اپلیکیشن Guitar Tuna یکی از ساده ترین، سریعترین و دقیق ترین نرم افزارهای تیونر گیتار برای هنرجویان آموزشگاه موسیقی نارمک است.
این برنامه ابزاری برای کسانی که گیتار دارند اما طریقه کوک کردن آن را بلد نیستند، می باشد.
شما با این نرم افزار می توانید کوک های مختلفی را برای گیتارتان انجام دهید.
تنها کافیست کمی از گیتار سررشته داشته باشید.
در این مقاله در کلاس آموزش گیتار با مزیت های این نرم افزار آشنا می شوید.
اپلیکیشنی که به شما معرفی میکنیم یکی از محبوب‌ترین اپلیکیشن‌ها در زمینه‌ی کوک گیتاراست.

مزیت های اپلیکیشن تیونر گیتار Guitar Tuna

این برنامه با گیتار آکوستیک و الکتریکی کار می کند.
همچنین از تنظیم چپ دست نیز پشتیبانی می کند.

این اپلیکیشن رابط کاربری ساده‌ای دارد و استفاده از آن بسیار آسان است.
کافی است یکی از سیم‌ها را به صدا دربیاورید تا اپلیکیشن میزان خارج از کوک بودن آن را تشخیص بدهد.

این برنامه را استودیوی Yousician Ltd ساخته است و از محبوب ترین برنامه های دسته بندی ابزار به شمار می رود!
اگر هنرجوی کلاس آموزش گیتار هستید بدون شک با موضوع کوک کردن گیتار آشنایی دارید .
می دانید که کوک کردن گیتار یکی از مباحث مهم در گیتار هست و برای آشنایی با نت ها باید یک گیتار کوک شده داشته باشید.
اگر به دنبال ساده ترین، دقیق ترین و سریع ترین اپلیکیشن کوک کردن گیتار برای دستگاه اندرویدی خود هستید اپلیکیشن Guitar Tuna حیرت شما را برمی انگیزد .

اگر می‌خواهید گیتار خود را به‌صورت استاندارد کوک کنید، می‌توانید از نسخه‌ی رایگان آن بهره ببرید.
اما برای کوک‌های پیشرفته‌تر، باید مقداری پول پرداخت کنید.

اگر به دنبال ساده ترین، دقیق ترین و سریع ترین اپلیکیشن کوک کردن گیتار برای دستگاه اندرویدی خود هستید پیشنهاد میکنیم که به هیچ عنوان این برنامه را از دست ندهید.

تمامی موسیقی ها از نظر ساختار به 5 گروه کلی تقسیم بندی می شوند که عبارتند از سازهای زهی، سازهای بادی، سازهای کوبه‌ای، سازهای صفحه‌کلیددار، سازهای الکترونیکی.
سازهای زهی یا همان سازهای سیمی تنوع زیادی دارند.
در این مقاله در آموزشگاه موسیقی نارمک سپهر پارسی تصمیم داریم تا شما را در میان انواع سازهای سیمی با سازهای زهی زخمه ای آشنا نماییم.

سازهای زخمه ای

سازهی زهی از جمله سازهایی هستند که در ساختار آنها سیم یا زه به کار رفته باشد .
تولید صوت در این سازها توسط سیم یا زه صورت می گیرد .
نمونه های آن سازهای تار، دوتار، سه تار، تنبور، باغلاما، سنتور، کمانچه، گیتار، ویولن، دیوان، بربط، قانون و … هستند.
این مقاله به صورت اختصاصی به سازهای زهی زخمه ای تعلق دارد.
سیم به کار رفته در این سازها به وسیله زخمه زدن یا کشیدن انگشت یا مضراب تولید صوت می کند .

معرفی سه تار کلاس آموزش سه تار :

خیلی از نوازنده ها حرف دلشان را با نوختنساز سه تار بیان می کنند.
سه تار یکی از سازهای زهی زخمه ای است که شكل ظاهري آن مانند تار است.
با اين تفاوت كه شكم آن يك قسمتی، گلابي شكل و كوچكتر است.
سطح رويی كاسه سه تار نيز چوبي است؛ سه تار امروزی چهار سيم دارد.
خرك سه تار كوتاهتر از خرك تار بوده و دسته آن نيز از دسته تار نازكتر است.
سه تار فاقد «جعبه گوشی» است .
گوشی های چهارگانه آن، دو عدد در سطح جلويی انتهای دسته و دوتای ديگر درسطح جانبي چپ كار گذاشته شده اند.

معرفی بم ‌تار یا تار باس در کلاس آموزش تار :

نوعی ساز زهی زخمه ای است شبیه تار.
معمولاً دستهٔ آن چند سانتی‌متر بلندتر و کاسه طنینی آن اندکی پرحجم‌تر از تار است.
این نوع ساز زهی توسط علینقی وزیری برای استفاده در ارکستر ابداع شده‌است.
کلنل وزیری چهار نوع صدا دهی برای تار ابداع کرده که از بین آنها بم‌تار هنوز هم به کار می‌رود.
این ساز زهی سه رشته سیم دارد که قطر آنها از سیم‌های متعارف تار بیشتر است.
بم ‌تار مانند تار با فواصل چهارم و پنجم کوک می‌شود.
از تفاوت‌های عمده بم‌تار با تار صدای آن است که یک اکتاو بم‌تر از تار است.
معمولاً پوست روی نقاره برداشته می‌شود و برای نوازندگی آن از مضراب‌هایی با جنس شا یا استخوان استفاده می‌شود.

شور انگیز:

دستگاه شور یا شورانگیز یکی دیگر از سازهای زهی زخمه ای می باشد .
از نظر ظاهری شبیه به سه‌تار بوده و در آن به جای صفحهٔ چوبی از صفحه‌ای با ترکیب پوست و چوب استفاده می‌شود.
دستگاه شور همان سه تاری است که صفحه آن علاوه بر چوب، از قطعه‌ای پوست هم بهره می‌برد .
به همین دلیل طنین بیشتری دارد.
صدای شورانگیز کمی بم تر از سه تار معمولی است.
سه تار شورانگیز معمولاً در دو اندازه کوچک و بزرگ ساخته می‌شود.
انواع کوچک همانند سه تار معمولی چهار سیم دارند ولی اندازه‌های بزرگ تر دارای شش سیم هستند.
یعنی دو سیم اول و دوم به صورت جفت بسته شده‌اند.

معرفی تنبور در کلاس آموزش عود :

تنبور از نظر ساختار ظاهری شباهت زیادی به سه تار دارد .
ساز تنبور از سازهای زهی زخمه ای است که دارای شكمی گلابی و دسته ای دراز است كه بر روی آن از 10 تا 15 پرده بسته می شود.
رويه جلويی شكم چوبی است.
دسته ساز تنبور مانند سه تار، بر سر ساز متصل است .
سر در حقيقت، ادامه دسته است كه در آن دو گوشی كار گذاشته شده كه سيم ها به دور آنها پيچيده مي شوند.
سيمهای تنبور 4 عدد و معمولاً به فاصله های مختلف كوك می شده است.
اين ساز زهی معمولاً بدون مضراب و با انگشت نواخته مي شود.

معرفی گیتار بیس در کلاس آموزش گیتار :‏

در بین انواع آلات موسیقی گیتار طرفداران زیادی دارد.
ساز گیتار بیس نیز از سازهای زهی است .
صدایش به وسیله آمپلیفایر تقویت می‌شود و برای تولید صداهایی با فرکانس و تن پایین استفاده می‌شود.
از نظر ظاهری بسیار شبیه به گیتار الکتریک می‌باشد با این تفاوت که بدنه بزرگ‌تری دارد، دسته و میزان‌بندی‌اش بلندتر است.
معمولاً دارای چهار سیم می‌باشد که از نظر تن یک اکتاو پایین‌تر از گیتار الکتریک، در محدوده بیس کوک می‌شود.

آنچنان که بین اساتید آموزشگاه خوانندگی معروف است تنفس در انسان به دو شکل سينه اي و شکمي انجام مي شود.
معمولاً در حالت بيداري و به ويژه انجام فعاليت هاي بدني يا ورزشي، نفس هاي انسان سريع تر و کوتاه تر
و به گونه اي است که بيشتر قسمت شانه ها و سينه تکان مي خورد.
در حالي که در هنگام استقرار و آرامش بدن و به ويژه خواب، نفس ها کندتر و طولاني تر بوده
و به شکلي است که قسمت شکم انسان را تحت تأثير قرار مي دهد.
به همين دليل است که در هنگام خواب به جاي شانه و قفسۀ سينه، شکم انسان بالا و پايين مي رود.
کاربرد هر کدام از اين دو نوع تنفس با يکديگر متفاوت است.
حتي در خوانندگی هم گاه نياز به تنفس صدري است و گاه نياز به تنفس بطني.
بنابراین داستن روش تنفس صحیح خیلی مهم است.

لازم است توجه نمائيد که نوع تنفس در خوانندگی تا چه اندازه مي تواند اثر گذار باشد .
با اين توضيح که مثلاً تمامي قطعاتی را نمي توان با نوع تنفس سینه ای خواند ،
بلکه در برخي اوقات ناچار است نفس هايي را مورد استفاده قرار دهد که طول و عمق بيشتري برخوردار است
و البته اين گونه نفس گيري، تنها در نوع دوم يعني تنفس شکمی امکان پذير است.
بنابراين يک هنرجوی آموزشگاه موسیقی بايد تلاش کند تا خود را به نفس گيري شکمی عادت دهد.
براي دست يابي به تنفس شکمی لازم است روزي سه مرتبه تمرينات زير را به مدت ۱۰ دقيقه انجام دهيد.

آموزش تنفس شکمی در آموزشگاه خوانندگی

به پشت بخوابيد .
سعي کنيد بدون تکان خوردن قفسه سينه و شانه ها به گونه اي نفس گيري نمائيد
که هواي داخل شده به ريه ها به قسمت پائين تر يعني پشت ديافراگم منتقل مي شود.
سعي کنيد به مدت ۱۵ ت ۲۰ ثانيه نفس را نگه داشته سپس رها کنيد.
در هر بار تلاش نمائيد نفس هاي شما عميق تر از قبل شود.
پس از آن که نيمي از آن تمرين را در حالت خوابيده به پشت انجام داديد .
لازم است نيمۀ ديگر را در حالت چهار زانو انجام دهيد .
و در نهایت در حالت ایستاده انجام دهيد .

در اينجا لازم است به يکي از مشکلاتي که معمولاً در هنگام خوانندگی برخی هنرجویان آموزشگاه موسیقی ديده مي شود
و ارتباط مستقيمي با مسئله نفس دارد اشاره کنيم .
و آن اين است که گاهي وجود فشار نفس در پشت حنجره موجب تغيير حالت اصلي صوت در شخص گرديده
و اجازۀ بروز قابليت هاي صدا را به وي نمي دهد.

اين موضوع بيشتر به دليل اضطراب هاي ناشي از عدم اعتماد به نفس و در نتيجه افزايش ضربان قلب در موقع تمرین است.
همان طور که مي دانيد در موقع افزايش ضربان قلب بدن نياز به نفس هاي سريعتر پيدا مي کند
و چون اين امکان براي هنرجو وجود ندارد، فشار نفس رفته رفته زيادتر و به حنجره منتقل مي شود.

در چنين و ضعيتي صدای فرد مانند کسي است که گوئي بُغضي در گلو دارد
و روشن است که حالت بُغض هم نخستين تأثير خود را روي تارهاي صوتي مي گذارد.
براي رفع اين حالت علاوه بر اين که هيچگونه بر اضطراب خود در هنگام قرار گرفتن در شرايط استرس زا غلبه و آن را کنترل نمايند،
اما پاره اي ديگر خود به تنهائي قادر انجام به چنين کاري نبوده
حتماً نيازمند آن هستند که تحت نظر متخصص قرار گرفته
و احياناً حتي در نوع شديدتر اضطراب نيز از داروهاي لازم استفاده نمايند.

واضح است گروه دوم در وضعيت غير عادي قرار داشته
و به احتمال فراوان هم قادر به انجام فعاليت هائي نظير بازيگري، تدريس يا سخنراني که نيازمند اعتماد به نفس بالائي است نخواهند بود.
بر اين اساس مسئله برگزاری اجرای زنده هم بايد از آن دسته کارهائي دانست که انجام آن براي افرادي که مبتلا به اضطراب شديد هستند امکان پذير نيست.
پس روي سخن ما بيشتر با کساني است که قادر هستند با انجام تدابيري چند اضطراب خود را کنترل و آن را کاهش دهند.

دراسنا گیاهی مقاوم و مناسب برای مکان های خاص مثل بانک، ادارات، شرکت ها و مکان های کم نور است.
جز گیاهان پیشنهادی خرید گل و گیاه آپارتمانی برای گیاهان کم نور است زیرا به خوبی نسبت به نور کم از خود مقاومت نشون میدهد.
این گیاه فضای زیادی اشغال نمیکند و قامت کوتاهی دارد و میتوان آن را روی میز قرار داد.
البته به مرور زمان رشد خواهد کرد و ارتفاع آن بیشتر میشود.
فقط نسبت به چند عامل حساسیت دارد که باعث میشود برگ ها زرد یا قهوه ای شوند و یا نوک آن ها دچار سوختگی شود و ظاهر زشتی پیدا میکند.
اما با نگهداری درست این مشکل برای گلدان دراسنا کامپکت شما پیش نمیاد.

دراسنا گیاهی است که برگ‌های بلند و باریک داشته و برخی نمونه‌های آن ساقه‌های بلند و پیچیده دارند.
دراسنا انواع مختلفی دارد.
به نظر می‌رسد تاکنون بیش از چهل نوع دراسنا شناسایی شده‌اند ولی انواع مختلف دراسنا قابلیت زندگی در آپارتمان را ندارند.
به طور کلی این گیاه همیشه و حتی در زمستان سرسبز است و معمولاً رنگ‌های زرد و قرمز در برگ‌های انواع دراسنا دیده می‌شود.
توجه داشته باشید که هرچه زردی برگ‌های گیاه بیشتر باشد نیاز گیاه به نور بیشتر است.
مهمترین انواع دراسنا که در برای خرید گل و گیاه آپارتمانی موجود است شامل دراسنا پرچمی، کامپکت و بلالی می‌باشد.

آموزش تعویض گلدان برای خرید دراسنا کامپکت :

دراسنا کامپکت ها دوست دارند که ابتدا ریشه بزرگ کنند و سپس شروع به رشد کنند.
هر سال در بهار گلدان را با یک اندازه بزرگتر تعویض کنید.
حتی در صورت بی کیفیت بودن گلدان نیز اینکار صورت گیرد .

نکات مهم آموزش تعویض گلدان دراسنا کامپکت:

• زمانی که می دانید باید تعویض گلدان را انجام دهید، حتما دقت کنید بیشتر از یک سایز نباید گلدان دراسنا کامپکت بزرگتر شود.
• از یک خاک گلدان معمولی استفاده کنید و تا میتوانید بدون آسیب به ریشه ها، خاک قدیمی را جدا کنید.
• در صورت عدم امکان به تعویض، خاک های سطحی گلدان دراسنا کامپکت با خاک نو وغنی اکتفا کنید.
• برای این کار فقط کافی است گلدان با خاک را به صورت کامل خارج کنید و در گلدان جدید قرار دهید و فضای خالی را با خاک جدید پر کنید.

میتوان گفت که اولین و مهم ترین گام در آموزش موسیقی انتخاب ساز درست است.
در این مقاله نمونه ای از سازهای کلاس آموزش درامز برای شما آورده شده است
سازی که انتخاب میکنید قرار است سالیان درازی همراه شما باشد و بیانگر حرف های درونی شما باشد.
پس انتخاب اینکه کدام ساز به شخصیت شما نزدیک تر باشد امری حساس است.
بنابر این در این مقاله از آموزشگاه موسیقی گشتاسب میخواهیم نکاتی را به شما آموزش دهیم که به انتخاب شما کمک کند و بعد از مدتی با دلسردی مجبور به تغییر ساز خود نباشید.

تست ساز در آموزشگاه موسیقی شمال تهران

میتوانید با بهترین آموزشگاه موسیقی تماس بگیرید و با اساتید و مشاورین در این خصوص صحبت کنید.
آن ها درباره سازهای مختلف نکات جالبی را به شما خواهند گفت.
حتی میتواند در آن جا سازهای مختلف را امتحان کنید.
برای این کار نیاز نیست مانند حرفه ای ها بنوازید.
میتوانید هر ساز را چند دقیقه در دست بگیرید و سعی کنید با آن ارتباط برقرار کنید.
با همین کار ساده میتوانید تا حدودی متوجه شوید که آیا فیزیک ساز مناسب فیزیک بدن شما هست یا آیا نحوه نواختن آن را دوست دارید یا خیر.

اگر از آن دسته افرادی هستید که می‌خواهید نوازنده‌ی حرفه‌ای یک ساز شوید و در ارکسترها بروید ابتدا سری به محل تمرین یک ارکستر بزنید.
در اکثر ارکسترها، این سازها را می‌توانید مشاهده کنید:
ترومپت، کلارینت، فلوت، ساکسیفون، توبا، باریتون، ترومبون، پرکاشن و سایر سازهایی مث ابوا، باسون، هورن، ویولون سل و غیره.
از رهبر ارکستر بخواهید که به شما بگوید در حال حاضر، چه سازهایی لازم است در گروهشان نواخته شود اما تعداد افرادی که آن ساز را می‌نوازند، کم است و نیاز به افراد بیشتری دارند.

بنابراین می‌توانید متوجه شوید که نوازندگان چه سازهایی در آموزشگاه موسیقی تهران تعداد کمتری نسبت به سایرین دارند
و یک گزینه برای آموزش موسیقی شما این است که از بین آن سازها، سازی را انتخاب کنید.
زیرا بازار کار برای آن ساز، بیشتر است.
در این صورت، احتمال بیشتری وجود دارد که بتوانید در مدت زمان کمتری عضو یک گروه شوید.
مجدداً بیان می‌شود که این راه را به افرادی پیشنهاد می‌کنیم که دوست دارند عضو یک ارکستر شده و هر چه سریعتر از راه نواختن ساز، پول در بیاورند.

گوش کردن به صدای ساز

وقتی در رادیو یا اپلیکیشن‌های موسیقی مختلف به صدای آهنگی گوش می‌دهید،
کدام صداها برایتان جالب توجه هستند و شما را برمی‌انگیزند و در شما شور و اشتیاق ایجاد می‌کنند؟
برای چند ثانیه، تصور کنید در حال نواختن ویولون هستید، یا خودتان را در حال نواختن گیتار یا هر آلت موسیقی دیگری تصور کنید؛
کدام یک در شما شور بیشتری ایجاد می‌کند؟
سازهای بادی را بیشتر دوست دارید یا سازهای زهی یا …. ؟
کدام یک در شما شور بیشتری ایجاد می‌کند؟

اگر درباره‌ی تعداد زیادی از سازها اطلاعات به دست آوردید و با آن‌ها کمی نواختید و خود را در حال نواختن هر یک از آن‌ها نیز تصور کردید،
اکنون نام ۵ ساز را که بیشترین علاقه به آموزش موسیقی آن‌ها دارید، بر روی کاغذ بنویسید
و برای خودتان به طور مختصر بنویسید که چرا دوست دارید این سازها را بنوازید.

ممکن است نهایتاً متوجه شوید به همه‌ی این ۵ ساز علاقه‌مند هستید و مایلید هر ۵ ساز مورد نظر را بنوازید.
چه بسا در آینده نیز همین اتفاق روی دهد و شما بتوانید نوازندهای خوب در هر ۵ ساز بشوید؛
اما برای شروع آموزش موسیقی ، لازم است فقط یک ساز را انتخاب کنید.
بعداً می‌توانید سازهای دیگر را هم یاد بگیرید.

انتخاب نهایی

اما برای آموزش موسیقی اصولی ، لازم است تمرکز خود را در شروع کار، فقط بر روی یک ساز بگذارید.
یادتان باشد که شما مهم‌ترین فردی هستید که می‌توانید تصمیم بگیرید که بهتر است کدام ساز را انتخاب کنید؛
برای نواختن یک ساز به طور مناسب، لازم است تمرکز خود را در شروع کار، فقط بر روی یک ساز بگذارید.

در پایان، ممکن است یک ساز موسیقی را انتخاب کنید و خانواده‌ی شما از آن خوششان نیاد.
برای مثال، شاید شما به ساز درامز علاقه‌مند باشید اما خانواده مخالفت کند و به نظرشان، این ساز صدای خیلی زیادی دارد.
در این شرایط، می‌توانید درباره‌ی درامزهای دیجیتالی به آن‌ها توضیح دهید که فقط با استفاده از هدفون قادر به شنیدن صدای آن هستید.
یا اینکه با اساتید کلاس آموزش درامز مشورت کنید و در مورد انواع دیگر درامز تحقیق کنید و ببینید آیا سازی شبیه به آن که صدای نرم‌تر و کمتری داشته باشد موجود است یا نه؛
یا اینکه از صداگیرهای مختلف برای کاهش صدای سازتان استفاده کنید.
در هر صورت، زود پا پس نکشید!
به راه‌های گوناگون بیندیشید و از اساتید آموزش موسیقی مشورت بگیرید.

در سری پست های موفق‌ترین مدرس گیتار آموزشگاه موسیقی تهران که در وبلاگ آموزشگاه موسیقی گشتاسب منتشر شد با شما درباره ویژگی های مثبت و منفی اساتید موسیقی صحبت کردیم.
در این پست ها اما میخواهیم اختصاصا به سراغ آموزش موسیقی به کودکان برویم.
این مقاله به انتخاب بهترین ساز برای فرزند شما اختصاص دارد.
در هنگام کودکی، یادگیری هرگونه سازی دشوار است ولی مغزتان آنقدر انعطاف پذیر است که دنیای موسیقی به کام شما تمام می‌شود.
در واقع هیچ ساز ساده‌ای وجود ندارد ولی طبق علایق و نیازتان، گزینه‌های بهتری برای انتخاب کردن دارید.
برای مثال یادگیری گیتار برای زیر ۱۰ تا ۱۲ سال پیشنهاد نمی‌شود.

این درس را از فردی یاد بگیرید که تعداد زیادی از کودکان زیر ۱۰ سال را آموزش داده است.
در این سنین انگشتان شما کوچک است و نواختن گیتار چندان سرگرم کننده نیست.

انتخاب بهترین سازها در آموزشگاه موسیقی تهران

پیانو

خیلی از کودکان درس پیانو را یاد می‌گیرند و تقریباً به یک کلیشه تبدیل شده است.
این ابزار موسیقی، محبوب است.
پیانو پیچیده به نظر می‌رسد ولی روشی خارق العاده برای یادگیری موسیقی است.

تمامی نوت ها به شیوه‌ای منطقی در کنار هم و در مقابل شما قرار گرفته‌اند.
رسیدن به صدای خوشایند از پیانو چندان دشوار نیست و چندان نیاز به حرکت تخصصی انگشت مثل ویالون یا گیتار یا حرکت دهانی مثل ترومپت یا ساکسیفون نیست.

در اینجا هم مثل بسیاری از سازهای تاری در حین نواختن نوت های اشتباه، می‌توانید تا آخر نوت ها، خارج بنوازید.
در پیانو هم خواندن موسیقی در هر دو کلید سفید و مشکی را می‌آموزید که مهارت نوت خوانی ارزشمندی است.
یادگیری نظری موسیقی با یادگیری نواختن پیانو، ساده‌تر می‌شود.

هنگامیکه نوت ها را روی پیانو می‌بینید، شناخت عملکرد نوت ها و کوردها در کنار یکدیگر ساده‌تر می‌شود.
پس در نهایت با توجه به محبوبیت این ساز، یافتن معلمان کیبورد و پیانوی ارزان و خوب چندان دشوار نیست.
یافتن منابع و مطالب آموزشی هم چندان دشوار نخواهد بود.

طبل‌ها یا درامز

طبل‌ها انتخاب عجیبی برای یک کودک به نظر می‌رسند ولی برای شروع یادگیری فوق العاده هستند.
ریتم، زمان و حس نواختن دشوارترین مفاهیم برای آموزش دادن هستند.
با یادگیری طبل نوازای به درک عمیقی از پیچیدگی‌های ریتم می‌رسید.

بسیاری از افرادیکه چند ساز را می‌نوازند، در ابتدا طبل نواز بوده‌اند چون یادگیری نواختن طبل‌ها در سنین بزرگتر دشوارتر است.
طبل نوازی از دوران جوانی، استقلال فوق العاده ای به شما داده و اعضای بدنتان قوی می‌شوند.
این امر یادگیری سایر آلات موسیقی را ساده‌تر می‌کند.

هنگامیکه از یک نوازنده طبل می‌خواهید تا با سایر نوازنده‌ها بنوازد به دنبال حس طبیعی نواختن در کنار سایرین می‌رود.
طبل زدن در کنار سایر سازها مطالب زیادی را در مورد گیتارنوازی مناسب در اختیارتان قرار می‌دهد چون می‌فهمید که نواختن طبل را بهتر می‌کند.
در مورد سایر آلات هم همین شرایط برقرار است.

طبل نواز خوب، شنونده‌ای خوب است. پس یادگیری هارمونی غالباً به صورت درک مستقیم برای طبل نواز حاصل می‌شود. هر چقدر بیشتر در مورد طبل‌ها بیاموزید، به موسیقی علاقمندتر خواهید شد.

البته صدای طبل‌ها بلند است و گران هستند.
این قضیه را در حین انتخاب ساز مناسب برای کودکانتان، مدنظر قرار دهید.

ویژگیهای یوکی لیلی در کلاس تخصصی موسیقی کودک

یوکی لیلی، سازی ارزان سرگرم کننده است.
یادگیری آن هم آسان است.
حمل آنها هم برای کودکان و بزرگسالان آسان است.
تنها ۴ سیم دارند که نسبت به گیتار نزدیک به یکدیگر قرار گرفته‌اند.
رشته‌هایش نایلونی هستند که فشردن آنها را برای رسیدن به تون صدای مناسب‌تر، راحت‌تر می‌کند.
در شروع کار با یوکی لیلی می‌توانید کوردهای ساده را انتخاب کرده و یک تون از آهنگ‌ها را بنوازید.
هر چقدر در نواختن یوکی لیلی پیشرفت کنید به سازی بهتر نیاز خواهید داشت.
خوشبختانه می‌توان یوکی لیلی مرغوب را با قیمتی کمتر از ۵۰۰ دلار خریداری کنید که بسیار ارزان‌تر از قیمت سایر سازهای مرغوب است.
صدای آنها هم به نسبت آرام و قابل تحمل است.

ویولن

شاید انتخاب ویولن به عنوان ساده‌ترین ابزار یادگیری موسیقی، عجیب به نظر برسد، درست است.
نواختن ویولن آسان نیست.
نواختن آنها تا حد زیادی دشوار و پیچیده است.
یادگیری ویالون برای بزرگسالان را پیشنهاد نمی‌کنم ولی ساز خوبی برای کودکان است.

رسیدن به تون صدای خوب از ویولن، دستاوردی مادام العمر است و از جوانب مثبت آن تلاش مداوم برای تقویت تون و لحن صدای نواخته شده است.
این تلاش‌ها، مهارت‌های موسیقی مهم و زیادی را به کودکان می‌آموزند.
آموختن مناسب ویولن، توانایی شنوایی شما را تقویت می‌کند.

یادگیری نواختن با تون صدای مناسب باعث تقویت چالاکی و آزادی عمل انگشتانتان می‌شود.
یادگیری ویالون به نوت خوانی کودکان هم کمک خواهد کرد و نواختن گروهی را به افراد می‌آموزد.
اغلب کلاسهای ویولن تازه کار به صورت گروهی برگزار می‌شود و شما را ملزم به نواختن گروهی می‌نماید.
همچنین ویولن ابزاری متداول در میان نوازندگان چند ساز است و اولین ساز آنها بوده است.
یادگیری ویولن برای نوازنده‌ای جوان، عالی است.

در این مقاله از سایت آموزشگاه موسیقی شمال تهران سبک بلوز را به شما معرفی خواهیم کرد.
سبک بلوز گونه‌ای موسیقی سازی و آوازی است که ریشه در آوازهای هنگام کار و فریادها و همخوانی‌های سیاهان آمریکا دارد
و اصل آن به فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا می‌رسد و در واقع این سبک از دل بردگان سیاه پوست به وجود آمده است.
علت اینکه این سبک به بلوز معروف شد این بود که پیشگامان این سبک، این موسیقی را غمین و شِکوه‌آمیز اجرا می‌کردند
و Blue در زبان انگلیسی به معنای غم نیز می‌باشد.

همچنین از نقطه نظر فنی، ملودی‌های بلوز، در بردارندهٔ نُت‌های محزون یا Blue Notes هستند؛
این نُت‌ها همان درجات سوم، پنجم و هفتم گام ماژور هستند که البته حالا اندکی بم‌تر از حد قابل انتظار نواخته می‌شوند
و به این ترتیب به ملودی‌های بلوز ویژگی منحصر به فرد آن‌ها را می‌بخشند.

برخی از صاحبان نظر بر این نکته اعتقاد دارند که نحوه شیوع این سبک در آمریکا بر می‌گردد .
به زمان گسترش سرمایه‌گذاری در مزارع پنبه در جنوب کشور آمریکا که در آن دوره کارگران سیاه در هنگام کار در مزارع با خواندن شعرهایی بعضاً ریتمیک و موزون به همراه پاسخ و تکرار توسط دیگر کارگران اقدام به ایجاد شوق و نظم در کار برداشت می‌نمودند.
رد پای این شیوه که بعدها به ندا و پاسخ معروف شد هنوز هم در آثار سازی و آوازی موسیقی بلوز، جَز، سول گاسپل، فانک و … به چشم می‌خورد.

پیدایش سبک بلوز در آموزشگاه موسیقی

در یک شب گرفته در سال ۱۹۰۳ Handy.C.W که رهبر یک ارکستر موسیقی جاز بود در یک استگاه کاملا خلوت در نزدیکی میسی سیپی منتظر قطار نشسته بود.
به دلیل تاخیر بود چند ساعته قطار، هندی روی نیمکت چوبی ایستگاه قطار به خواب رفت.
ناگهان با صدایی از خواب بیدار شد و خود را یکه و تنها رودررو با سیاه پوست قوی هیکلی دید که در کنار او نشسته و ترانه ای در مورد رفتنش به جنوب، بصورت فی البداهه می خواند.
مرد لبه چاقو را روی سیمهای گیتارش می لغزاند و گیتار می نواخت.
او یک خط از شعرش را سه مرتبه و با آکوردهای مختلف میخواند و با گیتار به آن جواب می داد.

هندی بعدها اذعان کرد:
” این عجیب ترین و مرموزترین چیزی بود که تا به آن روز شنیده بودم”
و آنچه مرد سیاه پوست می خواند چیزی نبود جز سبک بلوز

در ۱۹۱۲ ،هندی که شیفته موسیقی سبک بلوز شده بود، آغاز به جمع آوری، تدوین و انتشار نتهای موسیقی بلوز کرد.
انتشار دو اثر Blues Memphis در این سال و در پی آن Blues Louis.St در سال۱۹۱۴ با پذیرش همگانی مردم روبرو شد و موجب محبوبیت بیشتر آن در چرخه موسیقی امریکا شد.
به این ترتیب موسیقی بلوز رسما زاده شد و به جرئت می توان گفت که تولد رسمی خویش را مدیون هندی بود.

طی سالهای اولیه سده بیستم، موسیقی سبک بلوز به تدریج به تگزاس، لویزیانا، میسی سیپی و حتی سواحل غربی گسترش یافت به گونه ای که ناحیه دلتای میسی سیپی تبدیل به مهد شکل گیری سبکی از موسیقی بلوز شد
که به بلوز دلتا معروف است و امروزه اصیل ترین و تأثیرگذارترین سبک بلوز بشمار می آید.

در سال ۱۹۲۰ ،Smith Mamie که اولین خواننده زن بلوز در کلاس آموزش خوانندگی بود،
با اجرای ترانه ای به نام بلوز دیوانه این سبک موسیقی را بیشتر مطرح نمود.
هرچند که هنوز فرم کلی بلوز تحت تأثیرجاز بود.

در ماه اول ۷۵۰۰۰ نسخه از صفحه این آهنگ فروش رفت .
و این موفقیت سبب شد شرکت ریس رکوردز به عنوان اولین شرکت ضبط آثار بلوز اقدام به انتشار آثاری از MaRainey و Smith Bessie نماید .
و در ادامه آثار خواننده هایی مثل Jefferson Lemon Blind و Patton Charley و … موسیقی بلوز را به گوش شنوندگان عادی رساند.

هرچند در آغاز سیاه پوستان طرفداران پر و پا قرص این موسیقی بودند،
ولی رفته رفته و با پیدایش گونه های تازه بلوز که سازهایی چون گیتار برقی، ساز دهنی و حتی سازهای بادی را به کار می گرفت،
طیف مخاطبین این نوع موسیقی نیز گسترده تر شد .

این ساز در محدوده Bb است اما در قدیم کلارینت باسهایی نیز در A وجود داشتند.
پایین ترین نت این ساز در قدیم Eb3 بود که در بین سال های ۱۹۳۰ تا ۱۹۴۰ نت C توسط آهنگسازان روسی به آن اضافه شد.
اما دیری نپایید که سرانجام دوباره نت Eb3 پذیرفته ترین نت پایین برای این نوع کلارینت شد.
که امروزه نیز همین روال ادامه دارد.

در سایت ویکی پدیا درباره کلارینت باس نوشته است که نام سازی بادی در موسیقی است که دارای قمیش (زبانه) ساده، صدای بم و لولهٔ صاف است. این ساز در ارکستر سمفونیک به عنوان ساز بم‌خوان کاربرد وسیعی دارد.

کلارینت باس جز سازهای بادی چوبی تک زبانه می‌باشد.

برخی ویژگی‌های این ساز:

این ساز جز سازهای انتقالی می‌باشد.

کلارینت باس یک اکتاو بم تر از کلارینت صدا می‌دهد.

نت این ساز با کلید سل می‌نویسند.

برخی از کلارینت باس‌های رایج در آموزشگاه موسیقی:

کلارینت باس سی بمل: یک نهم بزرگ بم تر از نت نوشته شده صدا می‌دهد.

کلارینت باس لا: یک دهم کوچک‌تر بم تر از نت نوشته شده صدا می‌دهد.

البته بعضی از کلارینت ها تا نت G6 را نیز اجرا می کنند.

آهنگساز در موقع نوشتن آهنگ برای سا زکلارینت باس تصمیم میگیرد که در کددام کلید به ساخت قطعات موسیقی بپردازد.
مثلا در اواخر قرن نوزده و اوایل قرن بیست، بخش کلارینت باس در پارتیتورها را، به ویژه در آلمان، با کلید فا می نوشتند
و تمام نت ها یک دوم بزرگ پایین تر از آنچه که نوشته می شدند صدا می دادند.

اما در قرن بیستم نت نویسی این ساز توسط فرانسوی ها در کلید سل رایج شد
و تمام نت ها نهم بزرگ پایین تر از آنچه نت نویسی می شوند صدا می دهند.
در حال حاضر نیز از این روش استفاده می کنند.
کلارینت باس همان وسعت کلارینت Bb را دارد.

درباره کلارینت باس باید به دو نکته توجه کرد:

باس بودن به این معنی است که این ساز در میان خانوادده کلارینتها دارای گرم ترین و زیباترین صدا در نتهای پایین است.
و هرچه به طرف مناطق بالاتر می رود کیفیت و رنگ خود را از دست می دهد.

اگر چه نت های بالاG5 تا C6 حتی تا ضعیف اند و اجرای آنها بسیار سخت است ٬
اما امروزه در آثار موسیقی بسیار مورد توجه اند .
کلارینت باس همان طور که قادر به نواختن پاساژهای استاکاتو است می تواند لگا تو های نغزلی را نیزاجرا کند ٬
اما به خاطر اندازه اش، صراحت و قاطعیت آن کمتر از سازهای دیگر در این خانواده است.

در ابتدای راه آموزش موسیقی مطالب زیادی هستند که ممکن است ذهن شما را به خود معطوف کند.
مثلا ممکن است با خود فکر کنید که کدام آموزشگاه موسیقی برای شما مناسب تر است.
یا ممکن است آموزشگاه ساز گیتار خود را پیدا کرده اید اما نمیدانید معلم موسیقی شما کارش را خوب انجام میدهد یا خیر!
در این صورت بدانید که تنها نیستید.
خیلی از هنرجویان آموزش گیتار در آموزشگاه موسیقی با این چالش ها مواجه هستند.
به همین دلیل این مطلب را برای شما منتشر کرده ایم تا اشتباهات معلم موسیقی را بشناسید و از آن جلوگیری کنید.

اشتباهات آموزش گیتار در آموزشگاه موسیقی

در نظر نگرفتن اهداف هنرجو

معلم گیتار باید باهوش و تیزبین باشدد.
یعنی هنگامی که هنرجو به یادگیری موضوعی علاقه نشان میدهد آن را نادیده نگیرد.
یکی از اشتباهات معلمین در حین آموزش گیتار این است که روی وضعیت فعلی هنرجو تمرکز میکنند.
در حالی که باید اهدداف بلند مدت هنرجویان را نیز در نظر بگیرند.
البته برخی نیز کاملا عکس عمل میکنند.
آن ها در همان ابتدای کار برای آموزش گیتار به هنرجو برنامه ریزی دقیق انجام میدهندد.
البته این روش نیز مورددتایید نیست.
برنامه ریزی پیش از شروع آموزش موسیقی میتواند به نادیده گرفته شدن روحیات و مسایلی که حین آموزش موسیقی پیش میاید بینجامد.

بهترین روش ترکیبی از این دو است.
یعنی در ابتدای راه آموزش گیتار دید کلی از وضعیت آموزشی داشته باشید و رفته رفته آن را با نیازها و شرایط هنرجو مطابقت دهید.

درک نادرست از علایق هنرجو

دیگر اشتباهی که ممکن است از طرف مدرسین آموزش گیتار رخ دهد در مورد علایق هنرجو است.
بعضی مدرسین کاملا به علایق هنرجو بی تفاوت هستند و آن را نادیده میگیرند.
این مدرسین فقط روی چیزهایی تمرکز دارند که میخواهند به هنرجو یاد دهند.
برعکس برخی نیز کاملا برعکس عمل میکنند.
آن ها مواردی را که برای آموزش گیتار به هنرجو الزامی است نادیده گرفته و صرفا مطالبی را به هنرجو آموزش میدهند که به آن علاقه دارد.
در این مورد نیز توصیه این است که روشی بینابین را مد نظر قرار دهیم.
در این صورت هنرجو هم علاقه مند به آموزش گیتار میشود و هم اینکه مطالب جدیدی را یاد میگیرد.

معلم موسیقی خوب باید برای هنرجو وقت بگذارد.
باید سعی کند با روجیات وی آشنا شده و بداند چه چیزهایی را دوست دارد.
در این صورت میتواند با وی ارتباطی صمیمی برقرار کنید.
هنرجو آموزش گیتار نیز باید به این نکته واقف باشد که آموزه های معلم موسیقی برای پیشرفت وی ضروری هستند.
پس باید آن ها به دقت مورد استفاده قرار دهد.

بی توجهی به مهارت های هنرجو

معلم موسیقی خوب را میتوان از هنرجویانش شناخت.
به طوری که برخی هنرجویان آموزش موسیقی علی رقم دانش زیاد اما نمیتوانند از مهارت خود در همه شرایط استفاده کنند.
این نشان دهنده این است که این هنرجویان یادد نگرفته اند چگونه از مهارت های خود استفاده کنند.

یک معلم موسیقی خوب علاوه بر آموزش مطالب جدید به هنرجویانش به آن ها یاد میدهد که دانسته های خود را به کار گیرد.
موفق‌ترین مدرسین در آموزش گیتار کسانی هستند که می‌توانند اید‌ه‌ها را با هم تلفیق کنند.